thumb|250px|Thomaskirche, Leipzig.

Ein ungefärbt Gemüte, BWV 24 (Una conciencia sin mancha) es una cantata de iglesia escrita por Johann Sebastian Bach en Leipzig para el cuarto domingo después de la Trinidad y fue estrenada el 20 de junio de 1723. Es la tercera cantata de su primer ciclo anual. El título literalmente dice "Una mente incolora", pero ha sido traducido más libremente, por ejemplo como "Una mente sin mancha", "Una conciencia sin mancha", "Una intención no disimulada" y "Una mente poco sofisticada".

Historia Bach compuso esta cantata para el cuarto domingo después de la Trinidad y fue estrenada el 20 de junio de 1723, tres semanas después tomó posesión del cargo de en Leipzig con . Bach había empezado a componer una cantata prácticamente para cada domingo y festivo del año litúrgico, un proyecto que Christoph Wolff describió como "una empresa artística de la mayor escala".

Parece probable que Bach interpretara en el mismo servicio también la cantata anterior , compuesta para la misma ocasión en Weimar en 1715. Había presentado cantatas en dos partes en los tres domingos anteriores, las nuevas obras y Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76, y la anterior . En el cuarto domingo seguramente interpretó una cantata antes del sermón y otra después del mismo. Conforme a Christoph Wolff, probablemente la nueva pieza en primer lugar.

Análisis Texto Las lecturas establecidas para ese día eran de la epístola a los romanos, "porque el anhelo ardiente de la creación es el aguardar la manifestación de los hijos de Dios" (), y del evangelio según San Lucas, la exhortación a "ser misericordioso" y "no juzgar" del sermón de la montaña ().

Probablemente Bach no hubiera encontrado aún un poeta en Leipzig. Utilizó un texto de cantata que Erdmann Neumeister había publicado en 1714 en la colección (Poesía espiritual con citas bíblicas y corales insertados). En una composición de simetría, Neumeister situó en el centro una cita del sermón de la montaña del evangelio según San Mateo, "Por tanto todo lo que queráis que los hombres hagan con vosotros, así también haced vosotros con ellos; porque esto es la ley y los profetas." (). Esta va enmarcada por dos recitativos, y a su vez, estos por dos arias. El tema del primer recitativo es "" (La sinceridad es uno de los dones de Dios). En contraste, el tema del segundo es "" (La hipocresía es una bestia escupida por Belial). La poesía sobre "" (Actos y conducta de los cristianos), destacando "" (Verdad y bondad), recibió críticas por ser "demasiado didáctica". Gillies Whittaker la describió como "afirmaciones secas, didácticas y denuncias crudas de los defectos de la humanidad". La cantata se cierra con la primera estrofa del himno "O Gott, du frommer Gott" escrito por Johann Heermann en 1630.

Instrumentación La obra está escrita para tres solistas vocales (alto, tenor y bajo) y un coro a cuatro voces; clarino, dos oboes, dos oboes d'amore, dos violines, viola y bajo continuo.

Estructura Consta de seis movimientos. Aria (alto): Recitativo (tenor): Tutti: Recitativo (bajo): Aria (tenor): Coral:

En su composición, Bach subraya el peso de la cita bíblica central asignándosela al coro, y orquestando los recitativos y arias que la enmarcan con una acompañamiento reducido.

1. En la primera aria, (Una conciencia sin mancha), la parte obbligato es interpretada por los violines y la viola al unísono y recuerda a la parte vocal. Según John Eliot Gardiner, Bach evoca así una "mente sin mancha". Julian Mincham señala la "melancólica y sombría calidad de sonido" de la cuerda al unísono.

2. El siguiente recitativo, (La rectitud es un don de Dios), que es llamado un "mini-sermón ejemplar por derecho propio", es secco y finaliza en un arioso. Aquí, como en la primera obra para la misma ocasión, BWV 185, Bach muestra el efecto de espejo de las palabras, "" (¡Haz de ti mismo una imagen, como te gustaría que fuera tu vecino!) mediante la imitación de la voz y el continuo. Esta frase es tocada en tres ocasiones.

3. El movimiento coral central, (Lo que deseáis que los demás hagan por vosotros), es "un potente coro que constituye el núcleo de la cantata" que se divide en dos secciones: el texto completo es tocado una vez en forma libre y después como una fuga, comparable al concepto de preludio y fuga. Los dos oboes doblan a la cuerda, el clarino toca una voz independiente. El preludio está formado por tres secciones simétricas. La fuga, una doble fuga marcada como vivace allegro, comienza con la primera entrada vocal solamente acompañada por el continuo, las primeras entradas de las voces están cantadas por los concertisten, el coro se un más tarde. La música alcanza un clímax cuando el clarino toca el tema como una quinta voz que se una a las cuatro voces. El movimiento termina en secuencias libres. Mincham describe la "incesante actividad a través del movimiento musical constante" de la música, el "ritmo fragmentado" del contrasujeto y la "jadeante urgencia" de la coda.

4. El siguiente recitativo, (La hipocresía es un engendro), es similar al primero en estructura, pero acompañado por la cuerda subrayando sobre todo en los pulsos fuertes. El arioso final, sin la cuerda, destaca la oración "" (¡Que mi amado Dios me libre de él!).

5. La última aria, (Que la lealtad y la verdad sean la base), va acompañada por dos oboes d'amore, que interpretan una extensa introducción "lastimera" que se repetirá a modo de postludio. La voz retoma su motivo inicial. La voz de tenor canta una inusual línea de coloratura cuando el texto concluye con "" (nos hace semejantes a Dios y los ángeles), que posiblemente representa la multitud del ejército celestial.

6. El coral de cierre, (Oh Dios, piadoso Dios), tiene ocho líneas escritas en un arreglo homofónico a cuatro voces, que van ricamente enmarcadas por interludios orquestales y acompañadas por los instrumentos. Bach encontró el estilo del tratamiento del coral en obras de su predecesor en Leipzig, Johann Kuhnau. La última oración pide "" (un alma inmaculada) "" (y una conciencia limpia).

Discografía selecta De esta pieza se han realizado una serie de grabaciones entre las que destacan las siguientes. 1952 – Bach Made in Germany Vol. 1: Cantatas VI. Günther Ramin, Thomanerchor, Gewandhausorchester, Eva Fleischer, Gert Lutze, Hans Hauptmann (Leipzig Classics) 1973 – J.S. Bach: Das Kantatenwerk Vol. 2. Nikolaus Harnoncourt, Wiener Sängerknaben, Chorus Viennensis, Concentus Musicus Wien, Paul Esswood, Kurt Equiluz, Max van Egmond (Teldec) 1975 – Bach Cantatas Vol. 3. Karl Richter, Münchener Bach-Chor, Münchener Bach-Orchester, Anna Reynolds, Peter Schreier, Dietrich Fischer-Dieskau (Archiv Produktion) 1978 – Die Bach Kantate Vol. 41. Helmuth Rilling, Gächinger Kantorei, Bach-Collegium Stuttgart, Arleen Augér, Helen Watts, Adalbert Kraus, Wolfgang Schöne (Hänssler) 1997 – J.S. Bach: Complete Cantatas Vol. 7. Ton Koopman, Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Bogna Bartosz, Gerd Türk, Klaus Mertens (Antoine Marchand) 1998 – J.S. Bach: Cantatas Vol. 9. Masaaki Suzuki, Bach Collegium Japan, Robin Blaze, Gerd Türk, Chiyuki Urano (BIS) 2000 – Bach Cantatas Vol. 3. John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Nathalie Stutzmann, Paul Agnew, Nicolas Testé (Soli Deo Gloria) 2000 – Bach Edition Vol. 21: Cantatas Vol. 12. Pieter Jan Leusink, Holland Boys Choir, Netherlands Bach Collegium, Sytse Buwalda, Marcel Beekman, Bas Ramselaar (Brilliant Classics)

Véase también Anexo:Composiciones de Johann Sebastian Bach Anexo:Cantatas de Johann Sebastian Bach Ich hatte viel Bekümmernis, BWV 21 Jesus nahm zu sich die Zwölfe, BWV 22 Du wahrer Gott und Davids Sohn, BWV 23 Es ist nichts Gesundes an meinem Leibe, BWV 25 Ach wie flüchtig, ach wie nichtig, BWV 26 Wer weiß, wie nahe mir mein Ende?, BWV 27 Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende, BWV 28 Wir danken dir, Gott, wir danken dir, BWV 29 Freue dich, erlöste Schar, BWV 30 Angenehmes Wiederau, BWV 30a

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

«BWV 24» en Bach-cantatas.com, texto completo de la cantata (alemán - español)

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