Animayo o Summit, Conference and International Film Festival of Animation, Visual Effects and Videogames Animayo es una cumbre europea de cine de animación, efectos visuales y videojuegos que nace en España, dirigida por el director y productor español Damián Perea, actual embajador de España de los European Animation Émile Awards.
Animayo es el primer festival español de animación declarado «Festival Calificador» en 2017 por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Oscar®.
Creado en 2006, tiene lugar en el mes de mayo en la isla de Gran Canaria y extiende su programación a otras ciudades del mundo, proyecto denominado “Animayo Itinerante”. Actualmente se desarrolla itinerantes en Los Ángeles, Madrid, Barcelona, Lanzarote, Bombay, Chicago, Portugal, Praga, Belgrado y Colombia.
El programa incluye un Palmarés Oficial, resultante de una competición anual de obras de animación 2D, animación 3D, efectos visuales, cine experimental, piezas de publicidad, spots de animación, videoclips, cinemática de videojuegos y realidad virtual.
Durante el festival Animayo Gran Canaria se proyectan las películas a concurso que darán lugar al Palmarés Oficial, dentro de un amplio programa que contiene clases magistrales de artistas internacionales, ponencias, cursos, talleres, espacios formativos, actividades al aire libre, espacios de realidad virtual y videojuegos, conciertos, recruitments, revisión de portfolios y foros. Desde hace siete años, Animayo ofrece también becas y pone en marcha proyectos para la formación, el empleo y la captación de empresas e inversores del sector audiovisual.
Animayo itinerante Dentro de su proyecto itinerante, Animayo presenta el Palmarés de obras ganadoras denominado "Lo Mejor de Animayo" en estudios como Dreamworks Animation, The Walt Disney Animation, Disneytoon Studios y Sony Pictures Animation, siendo el primer festival europeo que ha proyectado en ellos. Suma más de 200 master classes, workshops, ponencias, talleres, presentaciones, mesas debate y proyecciones en espacios como: Animation Magazine Summit (LA), Fox Animation (Los Ángeles), American Film Institute (AFI), Pratt Institute de Nueva York, Los Ángeles Film School (LA), LAAF (Los Angeles Animation Festival), Colombia, Chicago, Praga, Orbit Live (India), Castelli Animati (Italia), La Città Incantata (Italia), evento Canarias en Berlín (Berlín), Instituto Cervantes (Lisboa), Univ. de Lisboa, Festmak (Uruguay), Viva Festival (Holanda), Animaizon (Zaragoza), Salón Erótico de Zaragoza, Festival de Cine de Huesca, BAC (Barcelona), CAAC (Sevilla), Academia Española de la Cinematografía, Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid ECAM, U-TAD Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital (Madrid), Escuela FX Animation 3D School (Barcelona), Escuela Esdip (Madrid), BeWater Studios (Barcelona), Colegio Nazaret -Esplugues (Barcelona), Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías CICE, Centro de Estudios del video CEV, Universidad Carlos III de Madrid, Universidad Europea de Madrid, Instituto Puerta Bonita, Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI, Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Festival Internacional de cine de Gáldar, Colegio Santa María de los Volcanes (Lanzarote), Universidad de La laguna de Tenerife, Escuela de Arte de La Laguna, Escuela Pancho Lasso, Escuela de Arte y Diseño de Gran Canaria, Instituto Politécnico de Las Palmas, Instituto Pérez Galdós de Las Palmas, IES Calero, IES Tomás Morales, IES Isabel de España, Colegio Heidelberg de Gran Canaria, CESUR (Centro Oficial de Formación Profesional).
Palmarés Para seleccionar el Palmarés de Animayo, se visionan aproximadamente 2.000 trabajos a concurso cada año, de los cuales se preseleccionan unas 80 obras para las categorías de:
Gran premio del jurado Mejor cortometraje 2D Mejor cortometraje 3D Mejor cortometraje independiente Premio del público Mejor obra de efectos visuales Mejor cortometraje de humor 2D Mejor cortometraje de humor 3D Mejor cortometraje español- “animación con Ñ” Premio del Festival Menciones especiales del jurado.
Cifras de asistencia De 2006 a 2018 han asistido:
60 000 estudiantes de primaria, secundaria, bachillerato y artes 50 000 estudiantes de grados, universitarios y profesorado 30 000 adultos aficionados 15 000 profesionales de la industria.
Ponentes Max Howard, productor de algunos de los mayores éxitos de Disney "El Rey León", "Pocahontas", “La Sirenita” o "La Bella y la Bestia", expresidente de Warner Bros Animation "El Gigante de Hierro" y responsable de éxitos como "¿Quién engañó a Roger Rabbit?". Craig Miller, guionista, ejecutivo y productor de publicidad. Ha trabajado para Lucasfilm, Warner Bros, Universal, Disney, Columbia y Henson Associates, entre otros. Entre sus trabajos figuran: Star Wars, El Imperio Contraataca, Excalibur, Superman II, Viaje Alucinante al fondo de la mente, Cristal Oscuro, entre otros. Bob Kurtz, fundador del estudio de animación Kurtz & Friends además de ser director de animación, escritor y diseñador. Entre sus trabajos más importantes figuran “La Pantera Rosa”, “Luna de miel para tres”, “Una casa patas arriba”, “Four Rooms”, “Cariño, he agrandado al niño”, “George de la Jungla”, “Cowboys de Ciudad I y II”, “Parque Jurásico”, “Minority Report”, “Carlin on Campus” y “Roman City”. Carlos Saldanha, cofundador de Blue Sky Studios y director de “Ice Age”, “Robots” o “Rio”. Claudio Biern Boyd, productor mítico en España, fundador de BRB Internacional, creador y productor ejecutivo de las series “D'Artacán y los tres mosqueperros”, “La vuelta al mundo de Willy Fog” y “David el Gnomo”. Carlos Biern Lliviria, productor ejecutivo de BRB Internacional/Screen 21. Ejerce también como presidente de DIBOOS (Federación Española de Productores de Animación) además de haber formado parte de la junta directiva de FAPAE (Federación Audiovisual de Productores Audiovisuales). Aya Suzuki, animation artist, layout y concept artist, nacida en Japón con una extensa carrera internacional y participación en proyectos como "Isla de perros", de Wes Anderson, "El viento se levanta", de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, "Sherlock Gnomes”. También ha trabajado para Disney en “Aladdín”, dirigida por Guy Ritchie y en la dirección de animación de la serie “101 Dalmatian street”. Riannon Delanoy, Character animator, Walt Disney Animation Studios. Ha trabajado en “Frozen”, “Big Hero 6”, “Zootrópolis”, “Vaiana” así como cortometrajes “Frozen Fever” e “Inner Working”. Alexander Petrov, ganador de un Óscar por la obra maestra “El Viejo y el Mar”. Raúl García primer animador europeo en entran en la Disney, trabajó en títulos tan importantes como “Tarzan”, “La Bella y la Bestia”, “Aladdín” o “El Jorobado de Notre Dame”. Rocío Ayuso, productora y periodista. El País, Agencia EFE, Canal +. Kike Oliva, senior animator, ha trabajado para Pixar Animation Studio, Animal Logic, Ilion Animation Studios o El Ranchito. Entre sus trabajos destacan "Toy Story", “Cars", "El Principito", "Pokémon: el detective Pikachu", "Jurassic World - Fallen Kingdom", "Los crímenes de Grindelwald", "Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes", "El Parque Mágico", "Mortadelo y Filemón. Misión: salvar la Tierra" y "Planet 51”. Céline Velasco, Texture/Shading Lead, ha trabajado en empresas como Hybride, Animal Logic e Ilion Animation Studios, entre sus trabajos destacan “Los Juegos del Hambre", "Predator", "Avatar", "The Lego Movie", "El gran Gatsby", "Viaje al Centro de la Tierra", "Destino Final", "Dragonball Evolution", "Orphan" y "Assassin’s Creed Lineage”. Hidetaka Yosumi, comenzó su trayectoria como ingeniero y programador en Dream Pictures Studios de Tokio. Ha trabajado en Final Fantasy X 2001, Final Fantasy XI y Kingdom Hearts 2002, en películas de animación como Valiant, Bolt, Rompe Ralph y fue el encargado sobre el movimiento y flujo del famoso pelo de Rapunzel. Ha trabajado para El Principito y Mune como supervisor de personajes. Manuel Cristóbal, productor audiovisual en Dragoia Media, “Arrugas”, “El lince perdido”, “Los muertos van deprisa”, “Gritos en el Pasillo”. Michaela Pavlátová, y conocida por su trabajo “Reci, reci, reci/Words, words, words”, Gran Premio en Annecy, Montreal, Oso de Oro en Berlín, Tampere, Hisohima, Stuttgart, etc. Luis San Juan Pallares, Character Technical Director en Walt Disney Animation Studios. Ha trabajado en grandes producciones como “Big Hero 6”, “Zootrópolis”, “Frozen”, “Rompe Ralph” y el cortometraje “Get a Horse!”. Jennifer Lasrado, especialista CFX, ha trabajado en Ilion Animation Studios, DreamWorks, Prana Studios, Crest Animation Studios, “Pingüinos de Madagascar”, “El origen de Los Guardianes”, “El Gato con Botas”, “Shrek Forever After”. Javier Fesser, guionista y director de cine y publicidad, con el cortometraje “Aquel ritmillo (1995)” recibió un Goya y con “Binta y la Gran Idea”, consigue ser nominado al Oscar. El milagro de P. Tinto con un Goya a los mejores efectos visuales. En 2003 estrena la película La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón basada en los cómics de Francisco Ibáñez. Con la película Camino recibió seis Premios Goya y destaca entre otros trabajos “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. Cécile Brossette, animadora lead en Illumination Mac Guff habiendo trabajado en "Lorax: en busca de la trúfula perdida", "Gru 2: mi villano favorito", "Los minions", “Mascotas", "Gru 3: mi villano favorito”. Cinzia Angelini, directora, storyboard artist y animadora que ha trabajado en Amblimation y Warner Bros. Para DreamWorks trabajó en grandes producciones como “El príncipe de Egipto”, “El dorado”, “Spirit”, “Simbad”, “Spider-man 2” (que consiguió el Oscar a los mejores efectos visuales en 2004), “Colegas en el Bosque”, “Descubriendo a los Robinsons” y “Bolt”. En la actualidad trabaja en su proyecto más personal, “Mila”. Regina Pessoa, directora y animadora. “La noche”, “Espace projects”, “Historia Trágica con Final Feliz”, “Los salteadores”, “Fado Lusitano”, “Clandestino”. Abi Feijoó, director, productor y educador. “Oh que calma”, “Los salteadores”, “Fado Lusitano”, “Clandestino”, Filmografo, Cíclope Filmes. Alberto Rodríguez, director de cine de animación, mominado a un Oscar por la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood en categoría de cortometraje de escuelas extranjero por el cortometraje “The Incredible Story of my Great Grandmother Olive”. Silvia Pompei, animadora, Character Layout Artist y directora de documentales, ha trabajado en Disney, Amblimation y en Fox Television Animation, entre sus trabajos se encuentran ‘Quién engañó a Roger Rabbit’, “Fievel va al Oeste”, “Los Simpson”. Signe Baumane, animadora, artista plástica, ilustradora y escritora, "Beat pezón del sexo", "Birth". Jakub Cervenka, productor en la empresa Bedna Films, “Maly Pan”, “Wampir”, “Přepážka”. Emilio Guerra García, maquillador de efectos visuales, “El maquinista”, “Hotel Paraíso”, “Club Disney”, “Paramount Comedy”. Tobías Mannewitz, concept artist, ganador de dos premios Emmy por "Juego de Tronos". Natacha Ravlic, codirectora de producción, Illumination Mac Guff, Ex Machina. Ha trabajado en películas como “Minions”, “Sing” y “Gru: mi villano favorito 3”. Amelie Paraiso, directora de reclutamiento y RRHH en Illumination Mac Guff. Cuenta con más de diez años de experiencia en recursos humanos, especialmente en los procesos de selección de nuevos empleados. Actualmente es la directora de reclutamiento en Illumination Mac Guff donde se encarga de localizar talentos y incorporar nuevo personal para los proyectos del studio.