Antonio Romoleroux (Quito, 1968) pintor, grabador, escultor y dibujante ecuatoriano. Ha incursionado en el abstraccionismo, el figurativismo y el realismo psicológico o sociológico, este último de su creación. Se le reconoce como inventor de técnicas como la pintura al óleo sobre papel intagliado,Rodríguez, M. A., 2018. Antonio Romoleroux y sus búsquedas. En: Antonio Romoleroux antológico. Quito: A. Romoleroux, pp. 114 (6-11) y la fundición de papel hecho a mano de fibras de abacá –de fabricación propia- con cobre grabado al aguafuerte y aguatinta y soldado con suelda de plata en grandes formatos, Rodríguez Castelo, H., 2007. Antonio Romoleroux. En: H. Rodríguez Castelo, ed. Nuevo diccionario crítico de artistas plásticos del Ecuador del siglo XX. Quito(Pichincha): Activa Editorial (impresión), pp. 769 (568-570) base de su obra abstraccionista que equilibra pintura, escultura y grabado en metal. Pazos Barrera, J., 2007-2008. Antonio Romoleroux: desde el ojo del observador. El Búho, Issue 24, pp. 146 (58-61) Vorbeck, M., 1996. Antonio Romoleroux. Diners 170, Issue 170, pp. (57-59) Ganador del Premio Único de Pintura Mariano Aguilera 1995,Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, 2010. Antonio Romoleoux - Natem 1995. En: Mariano Retro Catálogo 91 años del Salón Mariano Aguilera. Quito(Pichincha): FONSAL, p. 107 (63; 105) - http://www.premiomarianoaguilera.gob.ec/catalgo-mariano-retro/?lang=en entre otros.
La obra de Romoleroux ha sido descrita como el resultado de procesos de resignificación de lo complejo y nomadismo estético, en cuanto transita desde la escultura hacia las técnicas mencionadas y abarca en su contenido inicialmente indefensión y tormento humanos (miedo, ira, intolerancia), y progresivamente la naturaleza, la identidad colectiva y la necesidad subjetiva de significar el mundo; estos contenidos integran el mito, la noción circular del tiempo y la memoria ancestral, experiencias de resiliencia humana, e inclusive el testimonio de las propias modelos en sus obras. Pacurucu, H., 2020. Antonio Romoleroux - El poder para transformar el mundo. Estado&Comunes, enero, 1(10), pp. (183-196) Estrella, F. X., 2005. Antonio Romoleroux: hay que traer la selva a la ciudad. Dolce Vita - Bugatti, Issue 14, pp. 84 (80-83) Mango, 1998. Sueños Propios. Mango, pp. (25-27). Espinosa Ordóñez, L. S., 2000. Romoleroux: Temer - poder. Miti Miti, septiembre, Issue 3, pp. (18-19) Imago Mundi / Luciano Benetton Collection, 2016. La voz de las modelos / the voice of models / la voce delle modelle. En: I. M. /. L. B. Collection, ed. Ecuador: light of Time Contemporary artists from Ecuador. Antiga: Antiga Edizioni, pp. 346 (244-245 y 323)
Se le considera como un “artista inquieto por multiplicar estas fusiones semióticas de extremos de lo humano”, con sintaxis propia, que usa la investigación para su sustento conceptual. Pérez, T., 1999. La obra de Antonio Romoleroux - texto curatorial de exposición individual Sueños propios -. Quito: Diners/IMDMQ/CCE Su trabajo se ha descrito como una metáfora de la relación entre el conocimiento y la creación artística, la racionalidad y la espiritualidad, y entre lo individual y lo colectivo. Ministerio de Relaciones Exteriores, 2002. Antonio Romoleroux. En: R. Villacís Molina, ed. Artistas plásticos del Ecuador. Quito(Pichincha): Ministerio de Relaciones Exteriores / Trama, pp. 221 (168-169) Los críticos concuerdan en que su obra no cabe en una clasificación conocida, razón por la cual se considera que Romoleroux ocupa una posición destacada en la plástica ecuatoriana. Pacurucu, H., 2018. La complejidad de un artista. En: Antonio Romoleroux. Quito: A. Romoleroux, p. 114Flores, I., 2001. Antonio Romoleroux. En: P. Cuvi, ed. Nuevos cien artistas. Quito(Pichincha): Dinediciones, p. 259 (184 y 254) Disponible en: http://koha.patrimoniocultural.gob.ec:10081/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=1670&shelfbrowse_itemnumber=1670 Flores, I. M., 2001. Antonio Romoleroux Obra "En". En: Globalización Nomadismo Identidad Salón Nacional de Arte. Cuenca: Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, pp. 148 (94-95) Disponible en: http://biblioteca.casadelacultura.gob.ec/cgi-bin/koha/opac-detail.pl?biblionumber=71356 Flores, I. M., 2007. La obra de Antonio Romoleroux. Catálogo de exposición individual "¿Qué devolvemos a la naturaleza?". Quito: Centro Cultural Metropolitano Rodríguez, M. A., 2018. Antonio Romoleroux y sus búsquedas. En: Antonio Romoleroux antológico. Quito: A. Romoleroux, pp. 114 (6-11). Disponible en: https://edipuce.edu.ec/antonio-romoleroux/
Biografía Antonio Romoleroux empezó a dibujar y pintar a la edad de 7 años; inició su carrera artística desde muy joven, con 17 años, en el Colegio de Artes de la Universidad Central del Ecuador; a los 19 años obtuvo mención de honor en el XLV Concurso Nacional de Grabado del Municipio de Quito en 1987, por un grabado en aguafuerte. Este reconocimiento fue el motivo para ser convocado a trabajar en el taller del maestro Oswaldo Guayasamín, en donde investigó las técnicas de grabado durante dos años. Allí desarrolló técnicas de aguafuerte, aguatinta, barniz blando, punta seca, serigrafía, y litografía en piedra y en zinc, al mismo tiempo que consolidó su propio método de investigación y de creación técnicas de pintura y escultura.
En 1989 realizó su primera exposición individual de pintura, con la serie “Identidades sistémicas”, en la cual desarrolla el concepto de realismo psicológico (llamado sociológico por Rodríguez Castelo),Rodríguez Castelo, H., 2007. Antonio Romoleroux. En: H. Rodríguez Castelo, ed. Nuevo diccionario crítico de artistas plásticos del Ecuador del siglo XX. Quito(Pichincha): Activa Editorial (impresión), pp. 769 (568-570) que sienta las bases de la búsqueda por el sentido del dolor humano y los caminos de liberación del mismo que se observa junto con el tema de lo femenino en toda su obra.Flores, I., 1999. Personaje de primera: Antonio Romoleroux - la sugestiva magia de la feminidad. De primera, Issue 36, pp. 36 (14-15) miniaturadeimagen|Antonio Romoleroux con el cónsul de Ecuador en Nueva York y María Eugenia Avilés Zevallos, cónsul de Ecuador en Queens, en su exposición individual en Museo de Arte de Queens, NY, 2010. En 1987 obtuvo mención de honor y en 1988 el segundo premio en el concurso nacional de grabado del municipio de Quito; en 1991, en ese mismo certamen, obtuvo nuevamente mención de honor por su serigrafía “En el lugar donde uno encuentra a Dios”. En el concurso nacional de grabado de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Benjamín Carrión”, en 1990, obtuvo la mención de honor con su obra “Letrina's”.
En 1991 obtiene el primer premio en pintura otorgado por la Subsecretaría de Cultura, la Dirección Nacional de la Juventud y el Ministerio de Bienestar Social, por el óleo “El Placer”. En este mismo año, nace su hijo Iaco (Yaku) y dos años más tarde, su hija Chaquira.
Ha trabajado la escultura en mármol y desarrolló una técnica de pintura al óleo sobre papel intagliado. Realizó investigaciones con papel hecho a mano y creó la técnica de fundición de papel hecho a mano de fibras de abacá con cobre grabado al aguafuerte y aguatinta y soldado con suelda de plata en grandes formatos (algunas obras miden 6x2 metros). Con esa técnica produjo la obra abstracta “Natem” bajo el concepto de inversión del sentido de la fragilidad femenina (papel-oriente) y la fuerza masculina (metal-occidente) en donde es el papel el que contiene y sostiene la pieza de cobre, misma en la que están grabados signos ceremoniales de animales sagrados de los pueblos ancestrales de la amazonía ecuatoriana, la cual recibió en 1995, el primer premio en pintura Mariano Aguilera.
En 1996 consigue la mención de honor en la V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, con la obra “No te rindas” obra de papel hecho a mano y cobre grabado en un formato de 200x200 cm.
Romoleroux fue seminarista en talleres de serigrafía patrocinado por la embajada británica en 1994, impartió clases de artes plásticas en lenguaje de señas a niños hipoacúsicos en la Fundación Cultural Edgar Palacios en 2001.
En 2010, realizó una gira de su obra en Chile y de Estados Unidos, y tres años después, producto de la propia experiencia personal, inicia una búsqueda de testimonios de resiliencia, concepto con el que sustenta su nueva obra, y plasma sus hallazgos en la serie “El Yo Consciente”.
Romoleroux se desempeñó como curador en las exposiciones: 2014, "Cuerpografías" de Carolina Salamea en Cafélibro; 2016, "La ciudad y el yo" de Irene Cazar en Galería Sara Palacios, Nayón;https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/dos-artistas-proponen-una-introspectiva-a-sus-obras 2017, "3plus2, tres fotógrafos y dos escultoras alemanes" en la Asociación Humboldt, y "Sobre puestos" de Tracy Caldwell en Pentasiete Galería; y, 2019, "Bifurcaciones" de Xavier Medina en la Asociación Humboldt. Ha realizado también charlas, conversatorios y conferencias relacionadas con su obra, y acerca de resiliencia y arte.
Desde 1994 se desempeña como docente de dibujo, pintura y gestión de proyectos artísticos, hasta la actualidad.
Antonio Romoleroux creó el Centro Internacional de Resiliencia, con la finalidad de brindar atención psicológica gratuita, por profesionales de la salud mental a personas que no pueden pagar un tratamiento.
En 2025 se constituyó la Fundación Antonio Romoleroux, mediante ACUERDO Nro. MCYP-MCYP-2025-0152-A del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador.
Carrera artística
Estudió el arte del grabado en metal, litografía en piedra y en zinc y serigrafía en los talleres GrafiK, Estampería Quiteña, y Fundación Guayasamín. Su carrera tomo fuerza con la publicación de sus dibujos en la revista “La Liebre Ilustrada” y con su primera participación en una exposición colectiva de grabado en la galería “San Sebastián” en Quito. https://www.antonioromoleroux.com
Ha realizado 41 exposiciones individuales y 200 exposiciones colectivas en varios países de Latinoamérica, Norteamérica, Europa, Asia y África; entre las más importantes exhibiciones están: “Antología” en el Centro Cultural PUCE de Quito; DassBewusste Ich, Embajada de Ecuador en Berlín; "Amazonía y Spondylus" en el Queens Art Museum de Nueva York.
Sus obras están expuestas en museos y galerías de varios países, entre las que se encuentran: Diners Club, Museo del Banco Central del Ecuador y Centro de Arte Contemporáneo en Quito, Instituto Cultural Providencia de Chile, Ojo Latino e Imago Mundi, ambas muestras itinerantes en Italia y África, de Luciano Benetton,http://www.imagomundiart.com/artworks/antonio-romoleroux-agua Kumstraum Artescena en Alemania, Gloucestershire printmaking co-operative en el Reino Unido, y Fundación Art Nexus de Estados Unidos.
Su obra “Natem”, ganadora del Premio Mariano Aguilera en 1995, fue catalogada como Patrimonio Cultural del Ecuador.Código del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, INPC BM-17-01-03-013-15-001078 documentado en https://archive.org/details/1995AntonioRomoleroux983ok Participó en el Primer Salón Pan-amazónico de Artes en Manaos, con la obra “La Naturaleza y el Yo”, un óleo sobre intaglio en el cual recibió mención de honor. En 2013 expuso “Hijas de Lilith” en la Galería Sara Palacios, sobre los derechos de las mujeres. Con este mismo enfoque, en 2014 exhibió “I love myself” en la galería Kumstraum artescena, en Leipzig, Alemania; y en 2015, “El Yo consciente” en la embajada del Ecuador en Berlín, así como en la Asociación Humboldt en Quito, y publicó un libro con el mismo nombre, sobre retratos visuales y testimoniales de personas resilientes.