Las artes plásticas en Michoacán son las distintas manifestaciones de las disciplinas artísticas de pintura, dibujo, grabado, gráfica, escultura, arquitectura entre otras, desarrolladas en el estado de Michoacán de Ocampo en México.
Historia
Arte de la época prehispánica
Desde la antigüedad las artes plásticas han estado presentes de manera notable en el territorio geográfico que hoy comprende Michoacán localizado en la región Centro – Occidente de México, encontrándose diversas manifestaciones artísticas como lo es de la época prehispánica o precolombina las figurillas de barro encontradas en el El Opeño (consideradas como las tumbas más antiguas de Mesoamérica), así como los grabados y pinturas rupestres hallados en el Cerro del Curutarán, ambos sitios ubicados en el municipio de Jacona de Plancarte.
El imperio purépecha cuya capital se asentó en torno al Lago de Pátzcuaro en la parte central de Michoacán fue una próspera cultura mesoamericana con una vida cotidiana dedicada a la pesca, a su religión y de ciudadanos aguerridos, razón por la que fue el único pueblo mesoamericano que no pudo ser sometido por el imperio azteca. Testimonios arqueológicos encontrados en los centros ceremoniales purépechas exhiben un amplio sentido religioso y gran valor artístico e histórico como las esculturas en piedra volcánica que representan al dios Chac Mool (figura asociada a la cultura tolteca), los coyotes de Ihuatzio (sitio que en purépecha significa “lugar de coyotes”), o los petrograbados de las Yácatas de Tzintzuntzan que incluso fueron incrustados en los muros del Convento de Santa Ana de Tzintzuntzan.
Otras culturas mesoamericanas asentadas en regiones de Michoacán son la cultura de Chupícuaro, los Matlatzincas, los Chichimecas, y los nahuas, quienes al igual que la cultura purépecha levantaron centros ceremoniales y centros urbanos que hoy son parte del patrimonio que conforman los Yacimientos arqueológicos de Michoacán. Colecciones de piezas prehispánicas halladas en Michoacán actualmente se conservan en el Museo Regional Michoacano, el Museo del Estado de Michoacán, el Museo Arqueológico de Jaconá, el Museo Nacional de Antropología (México), entre otros sitios.
Arte de la época colonial española
En los primeros años del Virreinato de Nueva España las artes plásticas se manifiestan por los colonizadores españoles, en el ámbito de la arquitectura durante el a través de las órdenes religiosas se levantaron iglesias y conventos principalmente en estilo plateresco donde emplearon la mano indígena para la construcción de los recintos, la talla de sus relieves y esculturas siendo un claro testimonio las Misiones conventuales de Michoacán como el Convento de Santa María Magdalena de Cuitzeo con una fachada del templo labrada por un cantero indígena que incluyó símbolos purépechas, además de otros conventos de la época que incluían entre sus estructuras las llamadas capilla abierta o capilla de indios ya que originalmente era el sitio desde donde se ofrecía la misa a los habitantes. En la escultura destacan las cruces atriales del ubicadas frente a las iglesias, las cuales eran labradas comúnmente en piedra volcánica con relieves de los símbolos pasionarios, incluso algunas contenían un espejo de obsidiana en su centro, un elemento con simbología para los purépechas.
Así mismo los frailes utilizaron la pintura como un medio de comunicación para trasmitir el mensaje de la evangelización de manera didáctica a los indígenas. Elaboraron murales al fresco como los encontrados en el Convento de San Miguel Arcángel (Charo Michoacán) entre otros. En algunas capillas ubicadas en poblados del interior de Michoacán en el se pintaron los “artesonados” o también llamados “cielos historiados” los cuales son cubiertas de madera en los techos de los templos que fueron pintados por manos indígenas y en donde se hallan plasmadas temáticas de arcángeles, ángeles y querubines, pasajes bíblicos, temas marianos o símbolos pasionarios. Actualmente artesonados conservados se hallan en la Capilla de la Inmaculada Concepción en Nurio, la Capilla de Santa Rosa de Lima en Zacán, la Capilla de Santiago Apóstol en Tupátaro, o la Capilla de Pomacuarán.
Una manifestación de la escultura en el fueron las piezas religiosas elaboradas en la técnica de pasta de caña de maíz, la cual es una técnica ancestral desarrollada por los indígenas purépechas par la elaboración de figuras de sus deidades prehispánicas. El primer obispo de Michoacán Vasco de Quiroga impulsó y dio continuidad a la técnica para la creación de imágenes católicas para los templos como lo es la imagen de la virgen de la inmaculada concepción “salud de los enfermos” ubicada actualmente en la Basílica de Nuestra Señora de la Salud de Pátzcuaro. Así como innumerables figuras de Cristo de pasta de caña de maíz, siendo algunas imágenes muy veneradas como los conservados en templos de Tzintzuntzan, Pátzcuaro y Morelia entre otras poblaciones de Michoacán. Actualmente en el Museo de Arte Colonial de Morelia y en el Museo de Artes e Industrias Populares de Pátzcuaro se conservan colecciones de pequeños Cristos del .
En los siglos XVII y XVIII las artes plásticas estuvieron inmersas en el estilo barroco y posteriormente en el estilo churrigueresco encontrándose en Michoacán notables testimonios en la arquitectura, pintura y escultura. El florecimiento de la pintura novohispana surgió el cuando se formaron gremios de artista a los que le iglesia y ciudadanos bienhechores encomendaron obras con temática religiosa, así como retratos y alegorías. Las temáticas religiosas de las pinturas estaban basadas en las obras de los grandes maestros europeos de la época, con el tiempo los artistas novohispanos definieron su estilo propio y diseño compasión de los temas.
En Michoacán las principales obras pictóricas de la época son creación de connotados artistas radicados en la Ciudad de México como Cristóbal de Villalpando y Miguel Cabrera, algunos importantes testimonios pictóricos son el óleo de “Las Ánimas” (7,35 × 5,25 m) conservado en el templo de Santiago Apóstol de Tuxpan, el cual fue elaborado en 1708 por Cristóbal de Villalpando por encargo de miembros del Condado de Miravalle quienes poseían varias Haciendas de Michoacán. Óleos de Miguel Cabrera se conservan en Templos de Morelia como en la Catedral de Morelia, así como de su autoría la pintura del “Retrato alegórico del Obispo Palafox” (2,49 × 2,45 m) del año 1765 actualmente conservada en el Museo de Arte Colonial de Morelia, esta pintura originalmente se encontraba en el ex convento del Carmen hoy Casa de la Cultura de Morelia.
Entre las pinturas novohispanas creadas por artistas locales destaca el monumental óleo de El traslado de las monjas dominicas a su nuevo convento de Valladolid (4 × 8,5 m) elaborado en 1738 por un autor anónimo, cuadro que hoy se conserva en el Museo Regional Michoacano y que originalmente se hallaba en la sacristía del que fuera el Templo de las Monjas dominicas (actual Sagrario Metropolitano de Morelia).
Arte del
En el las artes plásticas en Michoacán fueron desarrolladas principalmente por artistas de otras procedencias fuera de Michoacán, en la época las temáticas de las obras pasan de lo religioso a lo decorativo y funcional.
En el campo de la arquitectura desde mediados del en México se introdujeron nuevos estilos arquitectónicos que se encontraban en boga en Europa y que durante la época del Porfiriato tuvieron gran auge, como lo fueron en Michoacán el estilo neoclásico como el Teatro Morelos de Maravatío, el estilo ecléctico como el Palacio Federal de Morelia de influencia francesa, y el estilo neogótico como el Santuario Guadalupano de Zamora de Hidalgo. Los nuevos estilos arquitectónicos fueron implementados principalmente por arquitectos extranjeros como lo fue en Morelia las obras del belga Guillermo Wodon de Sorinne, el francés Adolfo André de Tremontels, el polaco Jannus Bochonicki, los italianos Luis Zapari, Claudio Molina y Adrian Giombini, entre otros.
De igual manera en el ámbito de la pintura del destacan obras realizadas por artistas de otras procedencias fuera de Michoacán quienes realizaron pinturas con función decorativa en estilo realista con temáticas principalmente de paisajes de escenarios naturales y panorámicas de ciudades; así como retratos de la sociedad, el clero y la clase política. Destacadas obras pictóricas de paisajes michoacanos son las del mexicano José María Velasco Gómez y del inglés Daniel Thomas Egerton de quien se conservan óleos sobre el paisaje moreliano en el Centro Cultural Clavijero. Egerton es uno de los llamados “artistas viajeros” que al igual que intelectuales e investigadores extranjeros llegaron a México inspirados en las crónicas de Alexander von Humboldt publicadas en Europa desde 1808.
Un pintor michoacano de la época es Mariano de Jesús Torres quien realizó en arte naif diversos cuadros sobre escenarios emblemáticos de Morelia, parte de esa colección hoy se conserva en el Museo Casa Sitio de Morelos y en el Museo Regional Michoacano.
En el campo de la escultura también las obras de la época fueron realizadas por artistas de procedencia fuera de Michoacán como las imágenes de los templos, entre las que se hallan las esculturas de San Pedro y San Pablo en el ciprés de la Catedral de Morelia. Esculturas en bronce realizadas por el célebre escultor Primitivo Miranda con pedestales originales del ingeniero Gustavo Roth, son las estatuas de Melchor Ocampo ubicada en la plaza del mismo nombre en Morelia, la estatua de Miguel Hidalgo y Costilla ubicada en el patio del Colegio de San Nicolás de Hidalgo y la estatua de José María Morelos y Pavón que se hallaba a un costado de la Plaza de Armas de Morelia hoy ubicada en el poblado de Nuevo Urecho Michoacán. Además de esculturas alegóricas que en la época porfirista adornaban las plazas públicas de Morelia, entre ellas cuatro estatuas de figuras femeninas que representaban las ciencias las cuales fueron traídas de Europa y decoraban las esquinas del antiguo monumento a Melchor Ocampo, hoy se conservan en el Museo Regional Michoacano.
Arte del
A principios del se desarrollaba la última década de la época del Porfiriato en México, donde en las artes plásticas imperaba el gusto inspirado en Europa, tiempo en que en el ámbito de la arquitectura se siguieron implementaron los estilos eclécticos, incursionado el estilo del Art Nouveau. En 1901 fue construido el Hospital Civil de Morelia de estilo ecléctico, ya desaparecido, el cual se ubicaba en la actual explanada del IMSS en la Av. Madero Poniente. Entre 1905 y 1907 fue construido el templo de la Virgen María Auxiliadora en Morelia, de estilo neorrománico obra del arquitecto italiano Adrian Giombini, y más tarde el colegio salesiano anexo de estilo ecléctico con influencia barroca inspirada en las demás construcciones de la ciudad. En 1905 fue inaugurado el Órgano monumental de la Catedral de Morelia fabricado en Alemania y con fachada ornamental de madera de estilo barroco churrigueresco. Durante la época porfirista en el antiguo parque público Paseo de San Pedro hoy Bosque Cuauhtémoc de Morelia el gobierno permitió la construcción de residencias de veraneo a la burguesía local quienes mandaron edificar inmuebles en los estilos en boga de la época, actualmente en el lugar se conservan cuatro casas entre ellas la que hoy alberga el Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce edificada en 1897.