«My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)» es una canción de la banda estadounidense Fall Out Boy, lanzada el 4 de febrero de 2013 como el primer sencillo de su quinto álbum de estudio, Save Rock and Roll. El tema marcó el regreso oficial del grupo tras un hiato iniciado en 2009, etapa precedida por una mala recepción comercial y crítica de Folie à Deux (2008) y por tensiones internas relacionadas con el agotamiento creativo y la dirección artística de la banda. Su lanzamiento se produjo luego de años en los que sus integrantes desarrollaron proyectos paralelos, sin lograr consolidar una continuidad comparable a la del grupo.
La canción fue compuesta por todos los miembros de Fall Out Boy junto a John Hill y Butch Walker y representó un punto de inflexión en el sonido del grupo. Musicalmente, incorpora una base rítmica dominante y elementos asociados al hip hop y al arena rock, alejándose del enfoque pop punk y emo que había caracterizado sus primeros trabajos. En el plano lírico, el tema explora ideas de confrontación con el pasado, resentimiento contenido y renovación personal, aspectos que tanto la banda como la crítica interpretaron como una expresión de madurez creativa y un reflejo directo del período de inactividad.
A nivel comercial, se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de Fall Out Boy, alcanzando posiciones destacadas en múltiples listas internacionales y obteniendo certificaciones multiplatino en varios países. El sencillo estuvo acompañado por un video musical dirigido por Adam Donald y Andrew Zaeh, concebido como una declaración estética sobre la identidad del grupo tras su regreso, y por una extensa agenda de presentaciones en televisión y eventos en vivo. En conjunto, la canción fue ampliamente considerada como el relanzamiento definitivo de la banda y el eje central de su nueva etapa artística.
Antecedentes y lanzamiento miniaturadeimagen|273x273px|Stump manifestó frustración por la recepción de Folie à Deux.|izquierda Tras la publicación de Folie à Deux en 2008, Fall Out Boy enfrentó una recepción comercial y crítica más fría que la de sus discos anteriores, lo que acentuó tensiones internas y desacuerdos sobre la dirección creativa del grupo. Durante la gira de promoción, los miembros expresaron agotamiento y descontento, mientras que el público mostró escaso interés por el nuevo material.
La atención mediática centrada en la vida personal de Pete Wentz y el creciente distanciamiento artístico dentro de la banda también contribuyó a un clima inestable. La situación desembocó en el anuncio de un hiato después de un concierto en el Madison Square Garden en octubre de 2009. La pausa tuvo un fuerte impacto en los integrantes, que atravesaron períodos de incertidumbre y dificultades anímicas al intentar adaptarse a la inactividad del grupo. Cada uno emprendió proyectos alternos: Andy Hurley y Joe Trohman formaron The Damned Things, Wentz lanzó el proyecto Black Cards y Patrick Stump debutó como solista con Soul Punk. Aunque lograron cierta atención, ninguno de estos trabajos consolidó una nueva etapa para sus miembros.
A comienzos de 2012, Wentz y Stump retomaron la escritura de material nuevo tras varios años de proyectos individuales. Tras algunas sesiones iniciales, surgieron composiciones que consideraron adecuadas para Fall Out Boy, lo que motivó la convocatoria de Trohman y Hurley para reactivar la banda. Durante este período, el grupo mantuvo en secreto su regreso y negó los rumores que circulaban sobre su reunión. Finalmente, Fall Out Boy concluyó su hiato con el lanzamiento de «My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)» como sencillo el 4 de febrero.
Composición «My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)» fue compuesta por todos los integrantes de Fall Out Boy junto a John Hill y Butch Walker, quien además estuvo a cargo de la producción. Musicalmente, está escrita en la tonalidad re menor, sigue un tempo moderato de 78 pulsaciones por minuto y el registro vocal de Patrick Stump abarca desde la nota do mayor hasta re mayor. Durante el proceso creativo, la banda buscó deliberadamente un sonido difícil de encasillar y de carácter crudo. En cuanto a su estilo, el bajista explicó que algunas personas cercanas al grupo percibían la canción como influenciada por el hip hop, mientras que el rapero 2 Chainz la interpretó como un tema de rock pesado. El título de la canción había sido utilizado previamente por la banda en una demo registrada durante las sesiones de From Under the Cork Tree (2005). En aquella etapa, Wentz explicó que el tema fue descartado debido a que no lograron desarrollar un verso satisfactorio, aunque destacó el atractivo de la frase My songs know what you did in the dark, a la que atribuyó un tono malicioso y sugerente. En este contexto, Stump explicó que la letra de la canción surgió a partir de la revisión de textos escritos por Wentz a lo largo de los años, combinando ideas descartadas en etapas anteriores con un enfoque más acorde a la madurez creativa de la banda en ese momento. De acuerdo con el vocalista, el resultado aborda una visión adulta del enojo y el resentimiento, donde las emociones intensas no desaparecen, sino que se reprimen y se manifiestan de forma contenida en la vida cotidiana. Por su parte, Wentz describió el tema como una metáfora de la necesidad de hacer un balance personal y, en determinados momentos, destruir simbólicamente el pasado para comenzar de nuevo.
Recepción Crítica La canción recibió una recepción crítica mixta, con valoraciones que oscilaron entre el elogio a su evolución sonora y las críticas por su alejamiento del estilo tradicional de la banda. Bill Lamb de About.com destacó la madurez del sonido de Fall Out Boy y señaló que el tema incorpora influencias del hip hop y el arena rock para construir una propuesta renovada, orientada más al futuro que a la repetición de fórmulas anteriores. En una valoración similar, Jesse Richman de PropertyOfZack la consideró una progresión lógica dentro de la trayectoria del grupo y la describió como un resultado previsible, pero coherente, de su evolución artística. Jillian Pellegrini de Idolator subrayó la presencia distintiva de la voz de Patrick Stump y sostuvo que el tema evidencia un cambio claro respecto a trabajos previos de la banda. Aunque la describió como más pesada que muchos de sus sencillos anteriores, señaló que mantiene un gancho melódico efectivo. Sarah H. Grant de Consequence calificó a «My Songs Know What You Did in the Dark (Light ’Em Up)» como un primer sencillo enérgico y musculoso, diseñado para grandes estadios, y destacó la solidez de sus armonías y la producción de Butch Walker, que mantiene al grupo con un sonido fresco y accesible para el público general.
Otras reseñas enfatizaron su carácter abiertamente concebido como un himno de estadio. Matt James de PopMatters celebró el regreso de la banda con un sencillo triunfal y exuberante, al que describió como una pieza irresistible, marcada por su energía desbordante, su espíritu festivo y un estribillo diseñado para la euforia colectiva. En una línea comparable, Johan Wippsson de Melodic.net definió la canción como un brillante tema pop con un coro especialmente efectivo, que pone de manifiesto la capacidad del grupo para crear himnos memorables. Jon Dolan de Rolling Stone la describió como un himno «pop-metal» exagerado y contagioso, resultado de la transformación de una banda de emo de estadio en una propuesta más cercana al pop masivo. Si bien cuestionó ciertos excesos líricos, destacó la intensidad de la interpretación vocal de Stump y el carácter del tema para ser coreado en directo. Rachel Brodsky de Buzzworthy destacó su tono oscuro y también señaló influencias del hair metal, con guitarras estridentes y gritos que evocan a bandas como Whitesnake. Por su parte, John Watt de Drowned in Sound la mencionó entre los momentos más destacados del álbum Save Rock and Roll, aludiendo a su fuerza como sencillo inicial y a su cualidad de himno. Sylvie Lesas de Evigshed la describió como un himno de «arena pop rock» con una fuerte base rítmica, ganchos pronunciados y una melodía memorable. Andy Baber de MusicOMH la describió como un himno audaz, resaltó la combinación de la voz característica de Stump con riffs de guitarra expansivos y bases rítmicas influenciadas por el hip hop, y concluyó que, si bien la banda quizá no esté «salvando el rock», sí aporta un componente lúdico y enérgico al género.
Scott Shetler de PopCrush destacó el énfasis en palmas y percusión por sobre los riffs de guitarra, interpretándolo como una progresión natural para la banda. Jason Lipshutz de Billboard la consideró parte de una evolución lógica en el sonido de Fall Out Boy, y señaló que, si bien no replica el impacto de algunos de sus éxitos más conocidos, conserva un gancho efectivo. Desde una postura más moderada, Jacob Tender de Under the Gun Review elogió su estribillo pegadizo, aunque sostuvo que la canción resulta correcta sin llegar a ser sobresaliente. Brandon Wall-Fudge de Sanctuary Review afirmó que el tema continúa la línea establecida en Folie à Deux, apoyándose en una fórmula pop rock familiar para los seguidores del grupo, aunque sin destacar por su originalidad. Las valoración más crítica la dio Scott Heisel de Alternative Press, que cuestionó la escasa presencia de guitarras y batería, así como la debilidad del estribillo. El crítico la describió como un híbrido inesperado de R&B y hip hop que, si bien el tema se aparta claramente del estilo con el que la banda se dio a conocer, resulta coherente con su historial de no repetirse a lo largo de su carrera. No obstante, sostuvo que, pese a valorar el intento del grupo por explorar nuevas direcciones musicales, el resultado no alcanza el impacto de trabajos anteriores. Finalmente, Grace Carroll de Gigwise resaltó la fuerza de sus coros y describió la canción como un «llamado a la acción, o al menos, a la atención del oyente».
Comercial «My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)» obtuvo un notable éxito comercial y se consolidó como uno de los sencillos más exitosos de Fall Out Boy. En los Estados Unidos, debutó en el tercer puesto de la lista Digital Songs tras vender 162 000 copias, y permaneció en dicho conteo durante treinta y nueve semanas. Simultáneamente, ingresó en la posición 26 del Billboard Hot 100, donde alcanzó su mejor ubicación en la semana número diecinueve, al situarse en el puesto 13. En la lista Rock Songs llegó al segundo lugar, manteniéndose varias semanas detrás de «Radioactive» de Imagine Dragons. Asimismo, ingresó en los conteos Alternative Songs y Pop Songs, donde alcanzó la séptima posición en ambos. También figuró en Radio Songs y Adult Pop Songs, llegando a los puestos 13 y 15, respectivamente. Para mediados de 2015, tras vender cinco millones de copias en el país, la Recording Industry Association of America (RIAA) le otorgó cinco discos de platino. Con ello, en ese momento se convirtió en el sencillo más vendido de la banda. Años más tarde, alcanzó la certificación por ocho discos de platino por las ventas de ocho millones de unidades. En Canadá, el tema alcanzó el puesto 19 del Canadian Hot 100.