derecha|250px|miniaturadeimagen|Detalle de la pintura Tres músicos ambulantes (Museo del Prado) del artista flamenco Jacob Jordaens en la que se aprecia a uno de los personajes tocando una flauta. La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento-madera formado por un tubo cilíndrico con ocho orificios, siete de los cuales están situados en la parte delantera y uno en la trasera. El sonido se produce cuando el intérprete sopla a través de la boquilla del instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel, mientras utiliza los dedos para tapar y destapar los orificios obteniendo así las diversas notas musicales.
Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual alcanzó una gran popularidad que continuó a lo largo del Renacimiento y del Barroco. La primera flauta fue encontrada en Alemania con 43 000 años de antigüedad. Cayó en desuso en el Clasicismo y el Romanticismo al desarrollarse la orquesta clásica que estaba poblada de instrumentos más sonoros. A partir del recuperó vigencia como parte del interés en las interpretaciones historicistas de música renacentista y barroca, es decir, piezas que se tocaban con los instrumentos originales de la época. Su difusión mundial creció gracias a sus posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.
Familia de flautas miniaturadeimagen|220px|Familia de flautas en una ilustración del Syntagma Musicum (1614-19) de Michael Praetorius. miniaturadeimagen|220px|Flautas dulces barrocas: Tenor, Alto, Soprano y Sopranino. miniaturadeimagen|220px|Ilustración de la obra de 1529 Musica instrumentalis deudsch (Música instrumental alemana), de Martin Agricola. A partir del Renacimiento, la flauta dulce se construye utilizando y formando familias que asemejan la distribución tonal de la voz humana mediante conjuntos (consorts, en inglés) también comunes en los instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Por este motivo existen desde flautas dulces de menos de 15 centímetros de longitud hasta modelos de más de dos metros y medio. Las más difundidas y conocidas, sin embargo, son la flauta dulce soprano, instrumento común en las escuelas para iniciación musical, y la flauta dulce contralto, también llamada a veces flauta dulce alto. Todas tienen una tesitura de dos octavas y media, y en general son instrumentos afinados en Do o en Fa:David Lasocki, Robert Ehrlich: The Recorder. Yale University Press, New Haven/London 2022, ISBN 978-0-300-27064-8, S. 2–7.
Tesitura Afinación ExtensiónGarkleinedo 6150pxSopraninofa 5150pxSopranodo 5150pxContralto o Altofa 4150pxTenordo 4150pxBajofa 3150pxGran Bajodo 3150pxContrabajofa 2150pxSubcontrabajodo 2150pxSubsubcontrabajofa 1150px
Otros miembros de la familia son las llamadas Voice Flute: tenor en re con la misma tonalidad básica que el traverso. Fourth Flute y Sixth Flute: las utilizadas, p. ej., en los conciertos de John Baston.
Técnica del instrumento La flauta dulce se sostiene en posición vertical, con la mano izquierda más cercana a la embocadura. Una técnica correcta implica atender a la emisión del sonido, su articulación, y la digitación que permite generar las distintas notas.
Emisión del sonido 200px|derecha La emisión es de carácter "natural", evitando la idea de "soplar". La embocadura del instrumento es un "bloque" (A) dentro del cual un canal de viento (B) dirige el aire directamente contra un borde afilado o bisel (C), que transmite su vibración de aire hacia la columna de aire dentro de la flauta. Por este motivo es relativamente sencillo producir sonidos, aunque la posición de la boca produce variaciones notables en la calidad y timbre del instrumento.
Articulación del sonido La articulación es fundamental para la separación entre notas, permitiendo la expresión de la interpretación. La técnica de articulación es común a prácticamente todos los instrumentos de viento, y consiste en el llamado «toque de lengua», cuyas variantes producen distintos modos. El «toque de lengua» se logra articulando fonemas simples (sin poner en vibración las cuerdas vocales del intérprete), logrando por ejemplo:
estilo normal: tu-tu-tu articulación legato: du-du-du articulación staccato: t-t-t articulación non legato: dad-dad-dad articulación doble staccato: tu-ku-tu-kuEl manejo de esta técnica permite limpieza en los pasajes rápidos, y posibilidades expresivas importantes.
miniaturadeimagen|200px|Opera Intitolata Fontegara... de Silvestro Ganassi dal Fontego.
Tratados como "La Fontegara" de Silvestro Gannassi, editado en Venecia en 1535 mencionan un tipo adicional de articulación con el nombre de "Lingua riversa" en el sentido invertida o "al revés". Gannassi propone las sílabas le-re con variantes en todas la vocales. Un tipo de articulación similar es citado en algunos tratados posteriores, por ejemplo Joachim Quantz con la sílaba did'll. El efecto que se busca es el de crear una suerte de superposición de las notas independientemente de la dureza del ataque inicial.
La flexibilidad de esta técnica con la cual se pueden crear notas que van desde un casi legato a un suave stacatto, la llevó a ser considerada uno de los tipos principales si no el principal para articular pasajes rápidos con elegancia (Dalla Casa). En las escuelas de flauta dulce modernas, en su mayoría de vertiente anglosajona, esta técnica es estudiada partiendo del tratado de Quantz (did'll). No existe un criterio unívoco sobre cómo abordar esta articulación partiendo del le-re de Gannassi. Sin embargo, observando la tendencia a la guturalidad que existe aún hoy en la pronunciación de la r en el norte de Italia, se podría pensar que una r entendida como una g suave unida a una compresión de los fonemas, consecuencia natural de la velocidad de los pasajes, podría conducir a una especie de legl- legl en forma natural, creándose de este modo un efecto prácticamente igual al did'll ya citado.
En otros tratados ya del como "Principios sobre la flauta, la flauta dulce y el oboe" (publicado en París en 1707) de Jacques - Martin Hotteterre en el capítulo VIII habla extensamente sobre el uso de las articulaciones:
Tu ru
Hotteterre también menciona el uso de estas sílabas para tocar con inégal, no solo en la flauta dulce sino también de manera general en la interpretación del estilo francés.
Construcción y modo de funcionamiento Diseños comunes Construcción miniatura|Sección longitudinal esquemática de un cabezal con bloque (A), canal de viento (B) y borde de corte (C). Las flautas de pico suelen constar de tres partes: la cabeza, el medio y el pie. Las flautas de pico sopranino, soprano y alto también se fabrican en dos partes, con las piezas del medio y del pie en una sola pieza. La flauta garklein suele estar hecha de una sola pieza. Las piezas individuales están unidas por pasadores ligeramente giratorios. Los pivotes se sellan con un hilo encerado enrollado o con un anillo de corcho. La flauta baja, al igual que todas las flautas más grandes, pueden tener un dispositivo especial de soplado, el arco en S.
Las tres partes de la flauta de pico están unidas para formar un tubo, cuyo orificio es cilíndrico o cónico invertido (es decir, que se estrecha) desde la cabeza hasta el pie, según el tipo de instrumento. El tubo está abierto en el extremo inferior (articulación del pie) y cerrado en el extremo superior en la articulación de la cabeza por un núcleo o bloque que forma un canal de viento (hueco del núcleo). En las flautas escolares sencillas, el canal de viento es ancho y rectangular. En las flautas solistas suele ser más curvo y estrecho. En los tamaños hasta la flauta de pico tenor, la cabeza lleva también la boquilla, también conocida como pico, que se coloca contra los labios. La corriente de aire se introduce en el instrumento a través del hueco del núcleo situado sobre el bloque. Este se encuentra con un borde de corte (borde de soplado) que forma parte del labio (también llamado corte) y es esencial para la producción de tono de la flauta de pico. La articulación media y la del pie llevan agujeros de tono.
Las flautas grandes, como las de tenor, las de bajo y las de contrabajo, también se fabrican con una cabeza acodada. Debido a la curvatura, los instrumentos se "asientan" más alto en el cuerpo del músico y, por tanto, pueden ser tocados sin esfuerzo incluso por niños o adultos con brazos cortos.
Las flautas de pico suelen tener siete agujeros para los dedos en la parte delantera y uno en la parte trasera, que también funciona como soplado. Los dos agujeros de los dedos más bajos pueden ser dobles, lo que hace que los semitonos en cuestión sean más tocables. En las flautas de pico más grandes, la mayoría de los agujeros de tono están cerrados con llaves debido a su amplio espacio. En las flautas sencillas, los agujeros de tono suelen estar perforados de forma cilíndrica. En los instrumentos más sofisticados, los agujeros de tono son a veces socavados. Al socavar, el flautista ensancha el agujero del tono hacia el interior. Esto puede hacerse de manera uniforme, pero también sólo hacia la boquilla o el pie. El rebaje mejora significativamente la entonación y la respuesta de la flauta.
Desarrollo del sonido La corriente de aire formada en el túnel de viento (hoja de aire) comienza a vibrar en el borde de soplado del labio, de modo que el aire fluye alternativamente hacia el interior de la flauta y hacia el exterior. La frecuencia de la vibración y, por tanto, el tono, se determina por la resonancia con la columna de aire del interior del instrumento.
No es necesario aprender ninguna técnica especial para producir tonos. Es posible producir un tono simplemente soplando en él. Sin embargo, el flautista de pico avanzado es capaz de conseguir una gran variedad de variaciones sonoras utilizando diferentes técnicas de soplado y, sobre todo, utilizando sonidos y técnicas de lengüeta (por ejemplo, "t", "d", "d-g"...).
La condensación en el túnel de viento puede interferir en la producción de sonido. Esto se llama ronquera de gotas.
Taladro El calibre de las flautas de pico del Renacimiento es relativamente amplio y se remonta constructivamente a las flautas medievales. El orificio suele ser aproximadamente cilíndrico. Una flauta de este tipo tiene un sonido fundamental, el rango va desde una tredecimaMichael Praetorius: Syntagma Musicum II, p. 21. hasta bastante más de dos octavas, dependiendo del modelo.Silvestro Ganassi en su libro de texto La Fontagara enumera las digitaciones hasta dos octavas más una sexta por encima de la fundamental Estos instrumentos están diseñados principalmente para tocar en conjunto y se combinan bien tonalmente entre sí, pero también con otros instrumentos renacentistas de volumen similar. En los tiempos modernos también hay flautas de pico con un diámetro interior aproximadamente cilíndrico, que tienen un sonido potente y fundamental y responden bien a más de dos octavas. El sonido de estos instrumentos es muy sostenido y sólo aumenta su nitidez en la gama de sobreagudos.
En el período Barroco, la idea era estrechar el calibre y hacerlo cónico invertido. Esto significa que el calibre se estrecha hacia el pie. Esto aumenta la velocidad del flujo de aire; también aumenta la presión del aire en la cabeza del instrumento, es decir, donde se produce el sonido. De este modo, el sonido se vuelve más sobretono y agudo. Una buena flauta de pico barroca responde muy bien en más de dos octavas. Las piezas de flauta de pico barrocas, como las partes solistas del Concierto de Brandemburgo 2 y del 4 de Johann Sebastian Bach, los conciertos solistas de Antonio Vivaldi o las Sonatas Fitzwilliam de Georg Friedrich Händel, están diseñadas en consecuencia en su rango. El timbre de una flauta de pico en diseño barroco cambia claramente de forma audible con el tono. De las notas bajas a las altas, el tono se vuelve más potente y agudo.
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